foto 1
foto 3
|
Actueel en Tips
|
Correctie van een scheve horizon
Dit vaak als storend ervaren fenomeen gaan we als volgt te lijf. Allereerst selecteren we in Photoshop de meetlat. Deze vinden we in het gereedschappalet boven het zoomgereedschap. Je moet wel eerst een klein rolmenu openen voordat je de lat ziet. Daarna openen we het infopalet dat je vindt onder Venster. Met de meetlat trek je een lijn over de scheve horizon. In dit geval de betonnen bovenrand van het monument. In het infopalet zie je onder letter A rechtsboven in het infopalet de waarde van de hoek die het programma berekend heeft. Als je nu gaat naar Afbeelding-Roteren-Instelbaar, dan zie je dezelfde waarde in een pop-up venster. Je klikt op OK en de horizon staat recht. Net als bij het rechtzetten van vallende lijnen heb je wel een aantal witte gebieden aan de zijkanten. Zie foto 2. Dit los je op door in het gereedschapspalet linksboven de rechthoek te selecteren waarmee je vervolgens via Afbeelding-Uitsnijden de witte delen verwijderd. Zie foto 3.
Het bijstellen van Vallende Lijnen
We kennen allemaal het verschijnsel dat wanneer we een gebouw van beneden af fotograferen er sprake is van een soms hinderlijke vertekening. Zie foto 1. Dit euvel is erg gemakkelijk te verhelpen met behulp van photoshop. Het gaat als volgt: we selecteren het gehele beeld met het selectiegereedschap. Vervolgens kiezen we Bewerken-Transformatie-Schuintrekken. Vervolgens beweeg je de linker en rechteronderkant van het beeld naarbinnen. Je ziet het perpectief veranderen. Zie foto 2. Je stopt op het moment dat het beeld lijkt te kloppen. Je hebt nu wel een wit vlak aan de linker en rechter kant van het beeld.
Dit los je op door aan de linker en rechter kant met het uitsnijgereedschap de witte delen te verwijderen. Linksboven bij de gereedschappen vind je het rechthoekig selectiekader. Je selecteert het deel dat je wilt behouden en kiest: Afbeelding- Uitsnijden. Zie foto 3. Wel iets goedkoper dan een shiftobjectief!
Boekbespreking
Anne-Celine Jaeger: Imagemakers Imagetakers
Thames&Hudson, 272 pagina's, Engelstalig Prijs: €31
De basis van het boek is een serie interviews met een aantal bekende hedendaagse fotografen, zoals o.a. William Eggleston, Stephen Shore, Martin Parr, Mary Ellen Mark en Anton Corbijn. Deze fotogafen krijgen een serie vragen voorgelegd over hun visie op het medium en de door hen gebruikte manier van werken. Het leerzame van het boek is gelegen in het feit dat de interviews vergezeld gaan met foto's waarop hun werk te zien is. Vaak geven ze commentaar bij de betreffende beelden. Het is interessant om te lezen hoe hun denken over het medium van invloed is op het ontstaan van de uiteindelijke beelden. Dat denken is zeer divers, zoals de in het boek getoonde fotografie zeer divers is. Waarbij aangetekend dient te worden dat mensfotografie het meest aan bod komt. Sommige fotografen houden zich bezig met de technische en filosofische aspecten van onze visuele perceptie, anderen daarentegen zijn meer gericht op de praktijk .
De door de interviewster gestelde vragen zijn toegespitst op het soort fotografie dat de geinterviewde bedrijft. Op deze wijze krijg je een goede kijk in de keuken van de betreffende fotograaf. Voor ons als leden van een fotoclub levert dat een meerwaarde op want we kijken over de schouder mee bij de verschillende fases die doorlopen worden bij het creeren van beelden, zoals de keuze van het onderwerp, de overwegingen tijden het maken van die beelden en de keuzes die gemaakt moeten worden bij het publiceren of het exposeren. Voor mij was het een aanrader.
Wim van der Gun